jueves, 26 de mayo de 2016

FICHA TÉCNICA
Título: Bringing Up Baby (La fiera de mi niña)
Año: 1938
Género: Comedia romántica
Duración: 102 minutos
País: Estados Unidos
Dirección: Howard Hawks
Guión: Dudley Nichols y Hagar Wilde
Producción: Cliff Reid y Howard Hawks
Productora: RKO Pictures
Reparto: Cary Grant, Katharine Hepburn, May Robson, Charles Ruggles, Walter Catlett, Barry Fitzgerald y Fritz Feld.

SINOPSIS
David, un paleontólogo estadounidense, está comprometido con Alice, su ayudante en la reconstrucción de un brontosaurio, al que sólo le falta la clavícula intercostal. Un día antes de la ceremonia,David va a jugar al golf con el abogado de una soltera millonaria dispuesta a donar para la investigación. Allí,una joven alocada llamada Susan, se entromete en la vida del paleontólogo. Juntos vivirán divertidas experiencias, siempre con la finalidad de que David no lleve nunca a cabo sus planes.

COMENTARIO
Esta película fue desarrollada a partir de una historia contada en la revista Collier’s.
Se trata de una comedia romántica, donde el guión y los movimientos y actitudes de los personajes juegan un papel muy importante.
Howard hawks (1896-1977) dirigió unas 50 películas, además de escribir varios guiones para películas de otros directores. Entre sus películas dirigidas podemos encontrar diferentes géneros, pero casi todas eran comedias. Sus películas más destacadas fueron: Bringing Up Baby, Río Lobo o Río Bravo. Recibió un Óscar honorífico en 1975, por su gran trayectoria como director. Bringing Up Baby fue su segunda comedia con diálogo.

En la película, los protagonistas y los demás actores y actrices, dan, junto al guión, ese toque de comedia.
En el caso de los protagonistas, por ejemplo, es destacable una escena que transcurre prácticamente al principio de la película, cuando David y Susan se encuentran en el hotel donde el paleontólogo había quedado con Peabody. El momento al que me refiero es cuando a Susan se le rompe la parte de atrás del vestido, dejando a la vista su ropa interior, y David, asustado y preocupado, trata de taparla sin que ella ni las demás personas del restaurante se enteren. Este tipo de escenas y movimientos son, en parte, los que le dan a la película esa parte de comedia.
Otros personajes, como por ejemplo la tía Elizabeth, también dan un toque de gracia a la película. Esta mujer era la tía de Susan y al mismo tiempo era la donadora a la investigación de David. Al ser una mujer muy gritona y muy presumida, da un juego en el largometraje diferente. además, como la tía no se podía enterar de que David era realmente el paleontólogo, hace en los diálogos de Susan hacia su tía respecto a David, sean confusos y graciosos, como el nombre que Susan le da a David: señor Hueso.


El guión también es destacable, ya que, los guionistas utilizan en muchos casos el doble sentido de las frases o incluso el despiste y el poco entendimiento de los personajes para producir esa gracia.

Además del guión y los personajes, también algo que me pareció interesante y llamativo, es el cambio de escenas, dejando por el medio el sobreentendimiento de algunos hechos. Por ejemplo, después del desastroso intento de David de jugar una tranquila partida de golf con Peabody, la siguiente escena que aparece es la del paleontólogo yendo hacia el restaurante para cenar con el abogado, con lo cual en ningún momento aparece el acuerdo de quedar para cenar. Otro ejemplo es cuando Susan llama a David para que le ayude con Baby, y el tiempo y los actos que transcurren entre que David sale del hotel y llega a casa de Susan, tampoco aparecen en la película.

Lo que el director pretende, de algún modo es contraponer un mundo más “cuadriculado” y con todo organizado, frente al mundo de Susan, que es más alocado y despreocupado.
El papel de Baby, el leopardo, es una excusa para que Susan y David pasen mucho más tiempo juntos y también hace que, a lo largo de la película, los protagonistas vayan haciendo una lista de delitos que enlazarán a prácticamente todos los personajes.

En esta película, el movimiento de la cámara es mucho más diverso y juega con diferentes planos: general, medio corto, etc.
Carece de música, es decir, casi no hay momentos sin diálogo y con música, tan sólo había momentos en los que se escuchaba o los protagonistas cantaban la canción que le gustaba a Baby.




domingo, 13 de diciembre de 2015

NOSFERATU


Ficha técnica

Título: Nosferatu
Año: 1922
Género: Terror
Duración: 90 minutos
País: Alemania
Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau
Producción: Enrico Dieckmann y Albin Grau
Reparto: Max Schreck (Nosferatu), Gustav von Wangenheim (Hutter), Greta Schröder (Ellen) y Alexander Granach (Knock)

Sinopsis

En Wisborg, vivía un matrimonio formado por Hutter y Ellen. Un día, un agente inmobiliario llamado Knock, le manda a Hutter que vaya a Transilvania, para cerrar con el conde Orlock un acuerdo de compra de una casa de Wisborg. Al llegar a Transilvania, Hutter se hospeda en una posada, en la que se queda a dormir. En la habitación de esta posada hay un libro sobre vampiros al que el protagonista le echa una ojeada, riéndose de lo que ponía en él. A la mañana siguiente, Hutter aparece con dos extrañas heridas en el cuello, pero piensa que son de mosquito. Cuando Hutter va a darle al conde los papeles para que firme, se entera de que el conde es un vampiro. Orlock se dirige hacia Wisborg a la casa que acababa de comprar y Hutter teme por la vida de su amada Ellen.




Comentario 

Se trata de una de las primeras obras de terror de la historia del cine; una película en la que se refleja el expresionismo alemán. Fue dirigida por el Murnau. 
Murnau (1888-1931) fue uno de los directores más influyentes y valiosos del cine mudo, tanto en Alemania, como en todo el mundo. Formó parte del ejército aéreo alemán durante la Primera Guerra Mundial. El muchacho azul es una de sus películas más destacadas junto a Nosferatu. 

En cuanto a la película, es necesario destacar que es una "adaptación" de la obra Drácula, de Bram Stoker, pero Murnau le cambió los nombres a los personajes.
Se trata de una película muda, divida en cinco diferentes actos, en los que se reparten los diferentes acontecimientos de la historia.
Al principio de cada acto aparece una especie de resumen escrito a mano. 
Hay diálogo, pero aparece luego de que los personajes hayan supuestamente hablado, es decir, que la pantalla se pone en negro y aparece escrito el diálogo. 

La cámara se mantiene fija durante toda la película, sólo hay planos fijos, generales y medios. 
Las sombras juegan un papel importante durante toda la película, por ejemplo, cuando Nosferatu sube las escaleras para llegar a la habitación de Ellen.
Otro detalle, que no se percibe de manera muy fácil pero que es importante apuntar, es la diferenciación entre el día y la noche. Aunque la película sea en blanco y negro, en algunas versiones, como la que yo vi, el día aparece coloreado en un color sepia y la noche en color marrón. 

La música es otro elemento muy importante en esta película. Dependiendo de la escena  que sea, la música varía; si es una escena con tensión, el ritmo de la música se vuelve más rápido.

LA QUIMERA DE ORO

Ficha técnica

Título: La quimera de oro (The Gold Rush)
Año: 1925
Género: Comedia muda 
Duración: 95 minutos
País: Estados Unidos
Director: Charles Chaplin
Producción: Charles Chaplin
Fotografía: Roland Totheroh
Música: Charles Chaplin
Montaje: Jack Wilson
Reparto: Charles Chaplin (Charlot), Mack Swain (Big Jim), Malcolm Waite (Jack Cameron), Tom Murray (Black) , Georgia Hale (Georgia)  
Productora: Charles Chaplin Productions

Comentario

Se trata de una película de la década de los 20 dirigida por Charles Chaplin.
Chaplin (1889-1977) fue uno de los actores y productores más grande del cine mudo. Desciende de una familia británica con un bajo nivel económico. A los cinco años comenzó en el mundo del espectáculo con su familia. Muy joven se mudó a Estados Unidos dónde protagonizó la obra El partido de fútbol, de la mano de la compañía de Fred Karno. Más tarde, Chaplin, que ya pasara a formar parte del estudio Keystone, filmó Ganándose el pan, obra que le haría convertirse en la estrella más popular del estudio. Charles, junto a algunos amigos, fundó la compañía de United Artists. Su película, The Gold Rush, está considerada una de las mejores películas del siglo XX. 

La película cuenta la historia de Charlot, un joven que camina por una montaña nevada y al que le suceden diversas y divertidas aventuras. En el trayecto, una fortísima nevada, hace que el protagonista busque cobijo en una cabaña, dónde conoce a Big Jim y a Jack. Big Jim estaba buscando una fortuna en la montaña con la finalidad de hacerse rico, mientras que, Jack era el propietario de la cabaña donde Charlot se había asentado. Entre sus aventuras, Charlot se enamora de una mujer llamada Georgia. Ella se toma a risa las declaraciones que Charlot le hace, pero Charlot estaba realmente enamorado. Pasa el tiempo y Charlot y Georgia no se vuelven a ver. Por otro lado, Big Jim seguía con su plan de hacerse rico, y, cuando encuentra el tesoro, lo que hace es repartirlo con Charlot. Juntos viven muchas aventuras y se convierten en gente muy reconocida y con mucha fama. Cuando emprenden un largo viaje en un ferry, y después de tanto tiempo, Charlot y Georgia se vuelven a encontrar, y el amor reaparece, pero esta vez, por parte de los dos.


En este largometraje podemos ver características muy propias de Chaplin; por ejemplo la exageración de los gestos o los movimientos y acciones con un toque de gracia. 
Además de las características de Chaplin, también podemos ver características de la época, como la cámara fija. Aunque empieza a haber cambios de la posición de la cámara, se ve que la grabación se paró para mover la cámara y grabar desde otro ángulo.
El decorado y la música también son dos elementos a destacar. Chaplin era muy perfeccionista y eso se ve reflejado en la disposición del decorado de esta película. En cuanto a la música, Chaplin normalmente la componía especialmente para sus películas. 
Como casi todas las películas que produjo Chaplin, esta es una comedia muda que cuenta con un narrador que además de contar los hechos que suceden, relata los diálogos de los personajes.