NOSFERATU

Ficha técnica

Título: Nosferatu

Año: 1922

Género: Terror

Duración: 90 minutos

País: Alemania

Dirección: Friedrich Wilhelm Murnau

Producción: Enrico Dieckmann y Albin Grau

Reparto: Max Schreck (Nosferatu), Gustav von Wangenheim (Hutter), Greta Schröder (Ellen) y Alexander Granach (Knock)

Sinopsis

En Wisborg, vivía un matrimonio formado por Hutter y Ellen. Un día, un agente inmobiliario llamado Knock, le manda a Hutter que vaya a Transilvania, para cerrar con el conde Orlock un acuerdo de compra de una casa de Wisborg. Al llegar a Transilvania, Hutter se hospeda en una posada, en la que se queda a dormir. En la habitación de esta posada hay un libro sobre vampiros al que el protagonista le echa una ojeada, riéndose de lo que ponía en él. A la mañana siguiente, Hutter aparece con dos extrañas heridas en el cuello, pero piensa que son de mosquito. Cuando Hutter va a darle al conde los papeles para que firme, se entera de que el conde es un vampiro. Orlock se dirige hacia Wisborg a la casa que acababa de comprar y Hutter teme por la vida de su amada Ellen.

Comentario 

Se trata de una de las primeras obras de terror de la historia del cine; una película en la que se refleja el expresionismo alemán. Fue dirigida por el Murnau. 

Murnau (1888-1931) fue uno de los directores más influyentes y valiosos del cine mudo, tanto en Alemania, como en todo el mundo. Formó parte del ejército aéreo alemán durante la Primera Guerra Mundial. El muchacho azul es una de sus películas más destacadas junto a Nosferatu. 

En cuanto a la película, es necesario destacar que es una "adaptación" de la obra Drácula, de Bram Stoker, pero Murnau le cambió los nombres a los personajes.

Se trata de una película muda, divida en cinco diferentes actos, en los que se reparten los diferentes acontecimientos de la historia.

Al principio de cada acto aparece una especie de resumen escrito a mano. 

Hay diálogo, pero aparece luego de que los personajes hayan supuestamente hablado, es decir, que la pantalla se pone en negro y aparece escrito el diálogo. 

La cámara se mantiene fija durante toda la película, sólo hay planos fijos, generales y medios. 

Las sombras juegan un papel importante durante toda la película, por ejemplo, cuando Nosferatu sube las escaleras para llegar a la habitación de Ellen.

Otro detalle, que no se percibe de manera muy fácil pero que es importante apuntar, es la diferenciación entre el día y la noche. Aunque la película sea en blanco y negro, en algunas versiones, como la que yo vi, el día aparece coloreado en un color sepia y la noche en color marrón. 

La música es otro elemento muy importante en esta película. Dependiendo de la escena  que sea, la música varía; si es una escena con tensión, el ritmo de la música se vuelve más rápido.

LA QUIMERA DE ORO

Ficha técnica

Título: La quimera de oro (The Gold Rush)

Año: 1925

Género: Comedia muda 

Duración: 95 minutos

País: Estados Unidos

Director: Charles Chaplin

Producción: Charles Chaplin

Fotografía: Roland Totheroh

Música: Charles Chaplin

Montaje: Jack Wilson

Reparto: Charles Chaplin (Charlot), Mack Swain (Big Jim), Malcolm Waite (Jack Cameron), Tom Murray (Black) , Georgia Hale (Georgia)  

Productora: Charles Chaplin Productions

Comentario

Se trata de una película de la década de los 20 dirigida por Charles Chaplin.

Chaplin (1889-1977) fue uno de los actores y productores más grande del cine mudo. Desciende de una familia británica con un bajo nivel económico. A los cinco años comenzó en el mundo del espectáculo con su familia. Muy joven se mudó a Estados Unidos dónde protagonizó la obra El partido de fútbol, de la mano de la compañía de Fred Karno. Más tarde, Chaplin, que ya pasara a formar parte del estudio Keystone, filmó Ganándose el pan, obra que le haría convertirse en la estrella más popular del estudio. Charles, junto a algunos amigos, fundó la compañía de United Artists. Su película, The Gold Rush, está considerada una de las mejores películas del siglo XX. 

La película cuenta la historia de Charlot, un joven que camina por una montaña nevada y al que le suceden diversas y divertidas aventuras. En el trayecto, una fortísima nevada, hace que el protagonista busque cobijo en una cabaña, dónde conoce a Big Jim y a Jack. Big Jim estaba buscando una fortuna en la montaña con la finalidad de hacerse rico, mientras que, Jack era el propietario de la cabaña donde Charlot se había asentado. Entre sus aventuras, Charlot se enamora de una mujer llamada Georgia. Ella se toma a risa las declaraciones que Charlot le hace, pero Charlot estaba realmente enamorado. Pasa el tiempo y Charlot y Georgia no se vuelven a ver. Por otro lado, Big Jim seguía con su plan de hacerse rico, y, cuando encuentra el tesoro, lo que hace es repartirlo con Charlot. Juntos viven muchas aventuras y se convierten en gente muy reconocida y con mucha fama. Cuando emprenden un largo viaje en un ferry, y después de tanto tiempo, Charlot y Georgia se vuelven a encontrar, y el amor reaparece, pero esta vez, por parte de los dos.

En este largometraje podemos ver características muy propias de Chaplin; por ejemplo la exageración de los gestos o los movimientos y acciones con un toque de gracia. 

Además de las características de Chaplin, también podemos ver características de la época, como la cámara fija. Aunque empieza a haber cambios de la posición de la cámara, se ve que la grabación se paró para mover la cámara y grabar desde otro ángulo.

El decorado y la música también son dos elementos a destacar. Chaplin era muy perfeccionista y eso se ve reflejado en la disposición del decorado de esta película. En cuanto a la música, Chaplin normalmente la componía especialmente para sus películas. 

Como casi todas las películas que produjo Chaplin, esta es una comedia muda que cuenta con un narrador que además de contar los hechos que suceden, relata los diálogos de los personajes.